56幅弗洛伊德自画像集结以著作审视自己的终身

近来，展览“卢西安?弗洛伊德：自画像”（Lucian Freud: The Self-portraits）在伦敦皇家艺术学院展出。正如展览名所言，此次展览极端可贵地调集了56件弗洛伊德的自画像，经过展览好像看到这位英国艺术家是怎么坚定地盯着自己、审视自己。

此次展览开端的主意来自弗洛伊德的长时刻作业室帮手大卫?道森（David Dawson），在弗洛伊德生前他们就参议过办一场自画像展，但直至2011年7月弗洛伊德逝世，也没有完结，后来则鲜有人提起。在大卫?道森看来，弗洛伊德的自画像具有一种难以捉摸的质量，让人联想起捉迷藏的游戏。

此次展览由伦敦皇家艺术学院、维也纳艺术史博物馆和大卫?道森一起策划，这些自画像在此之前从未被作为独立的创造元素进行展出和研讨。

弗洛伊德，《反思》(自画像)，布面油画，55.9 x 55.3 cm，1985

卢西安?弗洛伊德（Lucian Freud，1922-2011）是这个年代最著名的肖像画家之一，也是20世纪为数不多地以多种形式描绘自己的画家之一。

从1939年开端最早的肖像画创造，他的自画像包括其近七十年的艺术进程，也从自画像探求出画家的心灵和艺术开展的联络，而且能够追溯从他前期创造的线性图形到后来“多肉“绘画风格的演化。

当这些贯穿其一生的自画像一起呈现，好像能看到艺术家对自己的研讨，他年青时将自己描绘成希腊神话中的英豪阿卡同（Acteon），在日子中稍作深思；但在他71岁时，则以仅穿一双鞋的裸体面临自己。可见他对变老进程的深入研讨。

展览现场

当被问到他以为自己是不是一个好模特时，弗洛伊德则说：“不，我不接受从自己身上看到的信息，这便是费事的开端。” 正是这种“费事”使弗洛伊德的自画像如此有目共睹。

当弗洛伊德18岁时，他的脸庞平整，眼中闪烁着郁闷的光辉，到了1943年的自画像中，弗洛伊德穿戴一件深色外套戴一条窄领带，有着蠢笨的大耳朵，看起来乖僻而镇定，手里拿着一根白色的茸毛。

弗洛伊德，《拿茸毛的人》，布面油画，76.2 x 50.8cm，1943

展览中的每一件自画像著作，都见证了艺术家以自己为描写的艺术开展，一个人以自己不稳定的形象进入画面，与自己对话、被赋予自己、为自己创造。 有时咱们会看到弗洛伊德对画面外瞥一眼，或许转过身来，好像手足无措但又清楚了解自己。

弗洛伊德，《吃惊的人》，铅笔，1948

在1948年的一张自画像中，弗洛伊德打开嘴巴，好像感到惊奇，他用柔软的黑色蜡笔和铅笔看似质朴地描绘自己。并在画面边留下看到1630年伦勃朗的蚀刻版画和库尔贝1843年自画像《失望的男人》的感触。

这一年弗洛伊德25岁，现已或正要与第一任妻子凯思琳?爱泼斯坦成婚。此刻画家将年青的自己描绘得如男孩般性感。很多人看到这幅画时，会代入和恋人在一起的场景，他的嘴好像黑洞，能够吞噬整个国际。

弗洛伊德，《酒店卧室》，布面油画，91.5 x 61 cm，1954

在1954年的《酒店卧室》中，模糊可见他的第二任妻子Caroline Blackwood的身影。1965年的《有两个孩子的影子》中，他的女儿和儿子在一个旮旯，而他注视着地板。这件著作好像有意杰出画面中自画像的巨大，但又或或许是窗外，艺术家好像有意形成了一种对观众的误导。

弗洛伊德，《有两个孩子的影子（自画像）》，布面油画，91.5 x 91.5 cm，1965

在自画像中，也能瞥见一些偶尔的场景，比方丢掉在沙发上镜子中的自己。其间有些著作还或许未完结，他的脸变得模糊不清，并呈现涂改的情况。“当我看到画家在相片（或自画像）中注视远方时，我总是想，‘啥东西都完蛋了。 我不想成为其间的一员。’”弗洛伊德说道。 或许他不想把自己描绘成皱着眉头、得意洋洋的画家之一。即便他处于事物的中心，他也不为人知。

弗洛伊德，《沙发上的镜子》，布面油画，18 x 13cm，1966

弗洛伊德是一位巨大的戏剧家，喜爱在镜中捕捉自己，或在盆栽植物的背面好像1960年代伦敦黑帮一般模糊地要挟着国际，却又保持着奸刁的温顺。他好像从未在画面中固定下来，在画面前，能够感触到他转过身来，目光一闪而过。

弗洛伊德，《植物的内部的反射肖像（自画像）》，布面油画，121.8 x 121.8 cm，1967-1968

虽然弗洛伊德坚称自己的著作“完全是自传”，但他并不热衷于叙事。 他的着眼点是使人们欢腾以看清其本质。 日子好像绘画，是一种自我创造，但在详细事物介入的进程中，却被周遭的环境和小事不断打扰。

国际并不受弗洛伊德的操控，但他以著作包括日子，展示了艺术家才调的特殊规模，从前期著作的精巧到后期的夸大，从他职业生涯开端时偏心的小型创造，到他后期创造的超大画布。好像也是一种十分人性化的移动和改变。

在日子中，或许事端和过错堆积如山，就好像弗洛伊德在绘画中运用的稠密、颗粒状的、有毒的铅白颜料相同，无处不在。而画面上的油彩好像代表了逝世，油彩越厚好像遭到逝世的影响越大。

然后，他在伦敦顶楼的画室里赤裸着，穿戴未系鞋带的靴子，以一种抵挡的姿势举起了调色刀。 除了皮肤松懈、下垂之外，还混杂着各种修正和从头粉刷，颜料堆积在他布满皱纹的脸庞之上，他死后好像是一个腾空的画室空间。现在只要他在那里。这一年是1993年，弗洛伊德刚过了他70岁的生日。

弗洛伊德，《自画像》，布面油画，1993

展览的最终两幅自画像完结于2002年至2003年之间，间隔这位艺术家逝世不到10年。在这些著作中，弗洛伊德无疑是在审视时刻的消逝及其对他表面的影响——但却没有堕入多愁善感。

弗洛伊德，《反思》(自画像)，布面油画，66 x 50.8 cm，2002

在错谬与恐惧的喜剧中，有必要包括自己和自己的身体，这便是弗洛伊德所做的。 他的后期著作中没有虚荣，却美妙和尊贵。

弗洛伊德或许将其祖父西格蒙德?弗洛伊德对自己的影响延续到画作中，但两人都在自造的舞台安置式的房间中作业，世人来来往往，他们探求人的隐秘。

展览“卢西安?弗洛伊德：自画像”在伦敦皇家艺术学院将展出至2020年1月26日；2020年3月1日起将移师波士顿美术博物馆展出。